当前位置: 首页 > >

从茶艺美学品小学美术教学的审美意韵

发布时间:

摘 要:中国茶艺源远流长,各朝各代的艺术似乎都与茶文化有渊源,茶艺美学追求境、味、 器、饮四美境界,而教师则应当从修养、技巧、造型、思路四方面引领学生去了解美术作品 中的审美评价。 关键词:美术教学;茶艺美学;境之美;味之美;器之美;饮之美;审美评价 中图分类号:g623.75 文献标识码:a 文章编号:1009-010x(2015)14-0069-03 传统文化研究者余悦先生在《中国茶韵》中提到:中国茶艺的共性和个性的和谐统一, “一是哲理为先” , “二是审美为重”[1]。我们可以把这种观点称为茶艺的美学观。美术课程 的设置与美是息息相关的。茶艺美学追求“境之美” 、 “味之美” 、 “器之美” 、 “饮之美”四美 境界,而教师则应当从修养、技巧、造型、思路四方面引领学生去了解美术作品中的审美评 价。 一、境之美,为修养之源 中国茶艺追求境之美,白居易有诗云: “婆娑绿阴树,斑驳青苔地。此处置绳床,傍边洗 茶器” 。描写了一种意境之美。在美术课堂上,培养审美是重要的目标,审美情操则是需要在 潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。 (一)自然之美 中国人受儒家思想影响深远,一直喜欢 “道法自然” 。茶,取于水,燃于木,用于叶, 无不体现着与自然亲*的妙处。喝功夫茶的步骤,就很接*山水画的构思过程。 比如,宋朝画家王希孟的《千里江山图》 ,第一步“纳茶” ,有如给画面构图,茶叶粗细 按层次铺于罐底就如将千里江山错落安排于纸上,布局交替采用深远、高远、*远的构图法 则,撷取不同视角以展现千里江山;第二步“候汤” ,相当于精心调色,水的沸度要“蟹眼已 过鱼眼生” , 这个靠的是眼力与经验, 作者调色亦是如此; 接下来 “洗茶” , 好似画家在运笔, 画家的青绿山水画法 , 更趋细腻严谨; 茶艺的 “冲点” 步骤, 就像绘画中的晕染, 万顷碧波, 皆一笔一笔画出;茶艺“刮沫”步骤,看似简单,其实就如画家对画面的着色,作者于单纯 的青绿色中求变化,使画面层次分明;最后“品茶” ,若家有一套茶桌,那简直就是一方江山 微景图:其高低层次、水流聚汇让人极易联想到田野山涧,仿佛山间?f 岩飞泉,苍松修竹, 瓦房茅舍,绿柳红花点缀其间。 《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品,中国十大传世名画之一。 (二)韵味之美 《河岳英灵集》[2]中有句: “格高调逸,趣远情深” , “风雅之迹,浩然之气” ,无不是在 说韵味之美与修养相关。喝一杯茶,点一柱香,抚一弦琴,即便是泡茶的女子,也有无限的 美感值得欣赏:或拨弄茶叶的轻柔,或刮沫冲茶的典雅,或茶桌上水雾的飘渺,似融入了水 墨画里。 中国画的韵味当与茶韵相媲美。国人喜欢用荷来自喻纯洁清雅,张大千就画过《泼墨荷 花》 ,利用水在宣纸上的晕染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果。再运用 浓破淡、色破墨等方法,出现了斑斓绚丽的画面。给人变幻莫测却又轻松自然的效果,这些 都是画者特有的情怀。 表现出中国画空灵飘逸, 虚实相生的韵味, 令人回味无穷, 风雅自清。 教师当教会学生去品味,让欣赏者与画者心意相通。 二、味之美,乃技巧之所 “啜苦咽甘” 是茶味的美妙之处, 品茶人选好茶之后, 接下来煎煮的技巧才是重中之重, 这是将茶之美味到达最佳状态的途径。最后才可鉴尝汤色(看茶) 、品啜甘霖(喝茶) 。 (一)传神之美 嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、 暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等,听来很神奇,这么多的色,岂是一般人能看懂的?而中

国人却都能在画面中表现出来。 “传神”之味岂能不提齐白石的《虾》系列?白石老人一生追求创新,创造了特例独行 的画风。他擅用淡墨掷笔,绘成虾的躯体,再润之,显出虾体通透之感。以浓墨竖点为睛, 横写为脑,落笔成金,干净、利落传神。再以细笔表现虾须、爪、螯,凝练传神!显示出画 家精妙绝伦的艺术功力。我们要了解画家使用墨色的巧妙,又要体会富有金石味的笔法,然 后才能尝试学*结构里丰富的意韵和高妙的技巧。 顾恺之提出过“传神写照”的命题,画家的这些技巧,即使学生画不出来,也应该让学 生感受到大师用笔用墨巧妙之处,体会到“传神之美”的魅力。 (二)含蓄之美 含蓄之美, 有含而不露、 耐人寻味之意。 “含蓄” 一词属于美学范畴, 是晚唐司空图在 《诗 品》[3]中提出的,它的最高境界是“不着一字,尽得风流” 。茶艺也得之精华,正因味不尽, 才会苦未尽而甘出。 含蓄,在美术作品创作中,也是一种技巧方法。诗、画本为一家,作画也应尽显含蓄之 意,小学美术教材中也有诗配画的课题,彰显其趣。有诗云“渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳 色新。 劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人。 ” 现代画家傅抱石将此诗浮现于画纸, 青苍的柳色, 带着浓浓的雨意,成为画面的主体,把诗中特有的惜别气氛表现了出来。画面中没有画离别 的挥袖,也没有依依不舍的拥抱,只有落寞的雨色,让人不由跟着惆怅。含蓄之美,反而更 能将画面的意味深入到人的心里去。 对高年级学生欣赏作品的味道,自然要从含蓄之美进行评价。也是做个有品味、有思想 深度的人所必备的技巧。 三、器之美,从造型之需 所谓“器之美” ,原本是指茶的美色,需要与之相配的器具,才能映衬出其色泽、姿态的 美感。鉴赏茶的汤色素瓷杯或玻璃杯,在光的折射作用下,茶汤上、中、下三层幻出三种色 彩的光环,十分神奇,耐人观赏。美术教学里也有“器之美” ,即美术中的造型表现领域。 (一)雕镂之美 《文心雕龙?情采》[4]有句“绮丽以艳说,藻饰以辩雕” 。在美术教材中,几乎每个年级 都或多或少涉及到传统文化内容。 苏教版《美术》教材中就有《罐和壶》一课,我们可以欣赏到宋代“人形壶” ,还有古代 美洲陶罐,通过图片我们从器具本身散发出的文化气息,几乎能嗅到那个时代传递过来的文 化特征:或沉静,或张扬,无不与那朝那代的文化思想有着深远的联系。雕镂之美不光是在 这些小的器物上, 教材中还有专门关于雕刻艺术的体系贯穿各年段前后, 如 《非洲雕刻艺术》 一课,就是专门让大家来了解某类型的雕刻艺术特征。我们可以从传说到*俗文化再到实物 图片, 慢慢体会非洲雕刻艺术的独特之处。 雕镂技艺本身就是一种表现力很强的造型 方式,或圆润细腻,或粗犷厚重,都是我们学*借鉴的地方。培养学生审美也需要从*俗文 化及地区风格等方面入手。 (二)阴柔之美 太极阴阳的思想, 是我国传统哲学中的精髓。 古代美学中就认为 “弱之胜强, 柔之胜刚。 ” 是说阴柔之美更加温和长久,容易入人心。茶道中的阴柔之美,我们除了对汤水本身的柔美 欣赏之外,更能从煮茶者的身上找到各种美。 青花瓷,算是器物柔美之典范。其中尤爱装饰花瓶的造型。初看,仿佛一位穿着蓝印花 布旗袍的女子,婀娜的曲线,典雅的服饰、脱俗的妆容、适宜的发型等,似乎就是那位为你 精心泡茶的女子。细看,瓷器的花纹中又深藏着绝妙世界,有如周杰伦的歌词中提到的: “在 泼墨山水画里,你从黑色深处被隐去” ,像在青色的天地里等候那场烟雨,而此时的炊烟在袅 袅升起,隔江万里,会联想起每个人心底的故事??

四、饮之美,属过程之态 饮之美,它看似是一种行为艺术,其实是一种思想过程。茶艺是指从备茶开始,经过备 器、烧水、投茶、激搅、育华,直至闻香、品味,其过程都在追求美的意味深长。就美术课 程而言,饮之美,即思维(设计过程)的美感。饮之艺术应该成为一种思路和过程的净化提 炼。 (一)淡泊之美 淡泊之美,是一种心境,淡泊容易让人与“名利”联系,虽然世俗的名利与课堂上学生 的生活还有距离,但是让学生树立正确的世界观,才能有一双发现美的眼睛,才能一下子提 炼出生活中适合入画的题材。 中国画中的“四君子”梅、兰、竹、菊,常被文人雅士用来表现清高脱俗的情趣,梅, 探波傲雪,高洁志士;兰,深谷幽香,世上贤达;竹,清雅澹泊,谦谦君子;菊,凌霜飘逸, 世外隐士。分别代表品质是:傲、幽、澹、逸。尤其是正直的气节、谦逊的品质和高尚的思 想感情。历代画梅代表,还必须有梅的品格,有人称之为“梅气骨” 。元代以郑所南画兰花最 为著名,寓意也最为明确。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》 ,另有清代“扬州八怪”之一郑 板桥亦善画此类题材,其中犹以画竹、兰为最妙。 艺术作品就如净化器, 人若性格闲适恬淡, 顺物自然, 其胸襟自然开阔。 人心之所向往, 还是一份淡泊! (二)奇险之美 每次饮茶,总有初相识的感觉,有神清气爽之奇。所谓“奇险” ,与“安逸”相对,与“朴 拙”相生, “奇” 、 “险”看似误入歧途,其实这才是创作思路的正道,能让人印象深刻,入了 趣味! 画家杜尚的 《走下楼梯的裸女》 便是充满 “奇” 字感受的绘画作品。 如很多人感觉到的, 画面看不见什么裸女,也没有完整的楼梯,只能见到一些看来杂乱无章的线条。这幅画我们 要帮学生体会立体主义的味道,从中我们能感觉到杜尚对于传统绘画语言的远离,从用色到 造型,再到笔触的运用,都体现着“达达主义”追求的艺术境界。你似乎感受到空间的“颤 动” 和延伸。 杜尚对他这幅作品很得意, 觉得具有革命意义, 也是冲破以往艺术中唯美主义, 走向新的艺术风格的第一步。 画与众不同的画,做特别的自己――这既是我们教学生绘画,也是做人的目标。 最后,我想说: “茶心”即人心。品茶者“宜精行俭德之人” ,能品出其美的人,其实是 具有美好人格的人。我们从修养、造型、技巧、思路四方面如品茶般*肺睹朗蹩翁茫又 不知不觉形成的一种评价标准,以上所说,相信天涯有知音。




友情链接: